Mercoledì scorso sono saliti sul palco due grandi del passato, da una parte Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators e dall'altro "Mötley Crüe" hanno reso felice la St. Jakobshalle Basel. Mentre i glam rocker più famosi e selvaggi degli anni Ottanta gestivano l'equilibrio tra passato e presente, Slash non è stato meno convincente e ha portato la sala a ebollizione con l'aiuto della voce di Myles Kennedy. Ciò ha riportato alla mente i ricordi del Joggeli – anche se del vecchio stadio – dove ho vissuto “Mötley Crüe” 21 anni fa insieme ad altre 50000 persone poco prima della loro discesa negli anni Novanta disorientati. Erano i Monsters of Rock insieme ai Metallica e agli AC/DC. È stato bello e indimenticabile, puoi scoprire nel seguente rapporto se è stato così anche giovedì scorso.
Secondo quanto riferito, 4000 fan hanno fatto il pellegrinaggio a St. Jakobshalle per rendere omaggio agli eroi del passato, per lo più quelli che hanno vissuto il periodo di massimo splendore delle band, ma erano presenti anche giovani metallari. Purtroppo, a causa di un lutto in famiglia, l'atto di apertura «Black Veil Brides» non è stato in grado di esibirsi, cosa che ho pensato fosse un peccato, dato che il suono mi ha incuriosito per un'esibizione dal vivo della band. Bene, un'altra volta... - e così lasciamo andare l'atto di apertura per qualche altra birra, non devi ascoltare tutto, anche se il gruppo hard rock di Winterthur "Gloria Volt" ha sicuramente dato il massimo, ma per me sfortunatamente non è stato un degno sostituto dei Black Veil Brides, perché il suono non può davvero essere paragonato qui. Ma come anche da Giornata dell'agitatore sa, devi aspettarti cambiamenti nel programma.
Uno che praticamente non è cambiato affatto è lo stesso Slash. L'ex chitarrista dei Guns'n'Roses indossa lo stesso outfit da 30 anni, composto da un cilindro nero, occhiali da sole, un'acconciatura riccia e arruffata, una camicia corta e pantaloni di pelle. Per il tour in corso ha portato al suo fianco "The Conspirators" e il cantante degli "Alter Bridge", Myles Kennedy. L'atmosfera è ottima fin dal primo minuto e non solo Slash ma anche Myles Kennedy & The Conspirators riescono a convincere con un'ottima prestazione. Il focus dello spettacolo è chiaramente sulla musica. Un semplice fondale con la copertina dell'attuale album "Apocalyptic Love" adorna lo sfondo del palco e lo spettacolo di luci ha ovviamente lo scopo di far vedere chiaramente i cinque musicisti.
Dal momento che non solo sono di ottimo umore, ma fanno anche a meno delle pose finte, lo spettacolo di Slash, Myles Kennedy, Brent Fizz, Todd Kerns e il chitarrista Frank Sidoris, che è stato anche assunto per il tour, colpisce per il suo basso-to- terrosità. Non importa se suonano canzoni da "Apocalyptic Love", il singolo attuale "You're A Lie" o successi dei Guns'n'Roses come "Sweet Child O' Mine", il pubblico canta con entusiasmo e applaude non solo per il guitar hero Slash ma anche per la band anche l'ottimo cantante Myles Kennedy. Slash suona a suo piacimento e fa ululare e cantare il suo LesPaul. In "Anastasia", Myles può persino prendere in mano la sua chitarra durante l'assolo di Slash. Slash, che sembra un orsacchiotto paffuto e bonario, cammina costantemente su e giù per il palco. È chiaramente la star. Anche il bravissimo Myles Kennedy non riesce a reggere il confronto con lui, soprattutto quando prende in mano la chitarra da solo.
La performance ha saputo ispirare. Slash ha suonato come al solito ed è stato un vero piacere vederlo suonare dal vivo. Per amor mio avrebbero voluto poter giocare più di un'ora! Questi 60 minuti di riproduzione hanno permesso alla band di suonare un riuscito mix di canzoni di entrambi gli album, i già citati classici dei Guns'n'Roses e con «Slither» anche una canzone dei Velvet Revolver. Inutile dire che le risposte a "Sweet Child O' Mine" e all'acclamato finale, "Paradise City", sono state le più euforiche. Non dovrebbe esserci nessuno interessato alla musica rock che non possa urlare a squarciagola questa canzone. Anche all'inchino d'addio, il cappello a cilindro di Slash non gli cade dalla testa. Probabilmente la palpebra è già cresciuta insieme ai capelli ricci.
Slash della scaletta:
- Un ultimo brivido
- Nightrain (canzone dei Guns N' Roses)
- Fantasma
- In piedi al sole
- Di ritorno da Cali
- Colpi sparati
- alone
- My Michelle (canzone dei Guns N' Roses)
- "Anastasia
- Sweet Child O' Mine (canzone dei Guns N' Roses)
- Sei una bugia
- Slither (Canzone Velvet Revolver)
- Paradise City (canzone dei Guns N' Roses)
L'introduzione è iniziata puntuale alle 21.00:8 e presto due vecchi signori sono saliti sul palco. Uno in particolare ti dà la sensazione che stai ancora cercando il tuo deambulatore. Mike Marte. Si è letto molto sui suoi problemi di salute, ha una rara malattia alle ossa, ma il fatto che l'uomo riesca a malapena a muoversi è grave. Le sue scarpe con zeppa alta e tacco enorme non nascondono quanto sia piccolo e fragile il chitarrista. Sembra un burattino di marionetta. Con la sua faccia dipinta di bianco e nero sotto il tipico cappello, sembrava che Michael Jackson fosse stato dissotterrato di nuovo, ma padroneggia ancora il suo strumento. Con «Wild Side», i quattro americani annunciano fin dall'inizio la tariffa di stasera per tutti. Il teatro Mötley Crüe è iniziato! Il tamburo delle montagne russe di Tommy, alto circa XNUMX metri, è impressionante, ma ne parleremo più avanti. Naturalmente, come intrattenimento dietro le quinte non dovrebbero mancare due ballerine, che starebbero bene su qualsiasi copertina di Playboy. Sembravano usciti direttamente dal video "Girls, Girls, Girls". I fan maschi presenti difficilmente si saranno offesi per il contributo della band.
In qualche modo non riuscivo a scrollarmi di dosso la sensazione che i due ben nutriti Nikki Sixx e Vince Neil stessero mangiando tutto il cibo lontano dagli altri due asparagi Tommy Lee e Mick Mars nel backstage, ma lasciamo stare questi presupposti. Si continua con quella che è probabilmente la canzone più veloce dei Crüe: "Live Wire" seguita da "Too Fast For Love". Per la prima volta, Vince si è rivolto ai fan nella sala quasi tre quarti piena con un annuncio. Rende le cose facili per tutti noi dicendoci che dovremmo sempre rispondere alle sue gloriose domande come "sei ancora vivo" con "cazzo sì". La parola F rimane una fedele compagna di stasera con ogni frase che dicono i ragazzi. Ci dice anche che a Los Angeles sono conosciuti come «The Saints» e quindi «Saints Of Los Angeles» è l'unica canzone che non ha almeno vent'anni.
Con i suoi capelli neri cotonati e l'ampia fascia, Nikki sembra un fan del glam rock giapponese nel fiore degli anni. Con una piccola differenza: ER è l'originale. Tuttavia, i suoi movimenti sono un po' più lenti e non corrispondono del tutto al suo aspetto giovanile. E anche un po' più attento: quando cammini all'indietro a volte guardi indietro. In altre parole, tutto non è più spietatamente appiattito. Ma dimostra di essere ancora il rocker selvaggio e spietato quando sputa segretamente sul collo di una guardia di sicurezza. Dopo questa deviazione nel 21° secolo, si torna alla gloriosa era glam rock degli anni Ottanta con «Shout At The Devil». Successivamente Vince dice che stasera ci sono delle belle ragazze tra il pubblico e che dovremmo considerarci fortunati. Ha ragione lui. E anche l'uno o l'altro solleva educatamente la camicia quando li guarda. Vince dice subito che hanno anche due belle ragazze sul palco.
"Don't Go Away Mad (Just Go Away)" e "Same Ol' Situation" sono altre due canzoni del culmine del loro lavoro - di Dr. sentirsi bene album Vince indossa una chitarra in entrambe le canzoni e si dimentica di finire di cantare l'una o l'altra riga di testo anche più del solito. Il suono della sua voce è unico. Ed è anche una passeggiata sul filo del rasoio tra questa unicità e Topolino. Tuttavia, riesce a malapena a far sì che lei non si ribalti mai del tutto a Paperopoli. Se la musica non avesse funzionato, probabilmente sarebbe stato in giro come Topolino a Disneyland. Tutti e quattro sono ottimi esempi di espressione di sé e si alternano costantemente al centro dell'attenzione. La selezione dei brani non potrebbe essere migliore. Seguono altre canzoni dei primi tempi: "Looks That Kill" e "Piece Of Your Action". Quest'ultima canzone ha permesso ad alcuni fan - otto ragazze e un quota boy - di salire sul palco e ballare davanti alla batteria di Tommy per metà della canzone.
L'atmosfera tra il pubblico è buona, se non eccezionale. Molti volevano solo rivedere i loro idoli della loro adolescenza. Questo viene notato anche da Tommy, che racconta agli altri che le persone in tribuna sono sedute sul divano come a casa. Nikki poi chiede loro di alzarsi, dopotutto è un concerto dei Crüe... ma la maggior parte di loro rimane comodamente seduta nonostante gli venga chiesto di farlo. Dopo «Primal Scream», «Smokin' In The Boys Room» segue un viaggio nel tempo fino ai tempi della scuola dei ragazzi. L'umore è al massimo fino ad ora e lo schermo rotondo dietro le montagne russe di Tommy illumina lo spettacolo in un modo piuttosto figo. E ora Tommy può finalmente dimostrare la sua enorme costruzione. Potrebbe non librarsi più sopra le teste dei fan, ma gira verticalmente in cerchio e si ferma più volte sottosopra, rendendolo altrettanto impressionante. È strano che scelga una musica di sottofondo che ricorda più la Love Parade che un concerto rock, ma lo spettacolo è complessivamente coerente e ha anche un ottimo accompagnamento visivo. Il suo ottovolante è messo in moto da una mano che prima lo spinge da sinistra a destra fino a quando non ha finalmente abbastanza slancio per il giro completo. Dopo aver fatto qualche giro tra applausi e aver giocato incredibilmente stretto a testa in giù, un fortunato fan di nome Timo può prendere posto accanto a Tommy sulle montagne russe e vivere lo spettacolo di Tommy da vicino e talvolta a testa in giù.
Ci avviciniamo con «Dr. Feelgood» la fine sicura di stasera. Ma prima che le quattro rock star dei libri illustrati lascino il palco senza bis, suonano uno dei momenti salienti della serata: "Girls, Girls, Girls". Quindi un pianoforte a coda viene fatto rotolare sul palco, che è tutto ricoperto di paillettes a specchio e Tommy si siede e inizia a cantare «Home Sweet Home». Durante la canzone tutti e quattro si mettono i pugni l'uno sopra l'altro per un breve momento come se fossero migliori amici... - non c'è l'una o l'altra voce sull'argomento di hotel separati e roba del genere... - ma andiamocene E via al prossimo momento clou lunatico «Kickstart My Heart»». Sullo schermo cavalchiamo sulle montagne russe in tunnel infiniti, otticamente con la batteria di Tommy. Alla fine, non solo l'enorme cuore batte sullo stesso schermo con 180.
Bene, questo è tutto. Non manca nessuna canzone. Vince ci ripete quello che tutti sappiamo da tempo: «Siamo i Mötley Crüe». Con un «30 Anni di Crüe. Grazie Basilea» sullo schermo i quattro over-rock si salutano definitivamente. È stata una serata di concerti buona ma non eccezionale. Senza grandi sorprese. Con la perfetta scelta di canzoni, i Mötley Crüe si staccano anche dal loro glorioso passato. Ed è proprio per questo passato e per questi canti che la maggior parte di loro oggi ha fatto un pellegrinaggio a Joggeli. Lo spettacolo che i quattro propongono è pianificato dall'inizio alla fine e manca della naturalezza che sprigionano Slash e la sua band e la scintilla non vuole proprio volare. "Mötley Crüe" sembra valorizzare il teatro. Alla fine, le prime file ricevono un regalo dalla band: dopo che Tommy Lee ha calciato le sue bacchette tra il pubblico, un secchio di vernice rossa viene versato sul pubblico e poi un altro e... sei in tutto devono essere stati. "Mötley Crüe" non mi ha convinto molto come headliner. Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, d'altra parte, hanno suonato uno spettacolo convincente a tutto tondo, che, a differenza di "Mötley Crüe", dimostra che un buon spettacolo rock può fare a meno di molto clamore.
Setlist Motley Crue:
- Wild Side
- Filo sotto tensione
- Troppo veloce per amore
- Santi di Los Angeles
- Urlare al diavolo
- Don't Go Away Mad (Just Go Away)
- Stessa vecchia situazione (SOS)
- Sembra che uccida
- Pezzo della tua azione
- Urlo primordiale
- Smokin' In The Boys' Room (copertina della stazione di Brownsville)
- Drum Solo (Tommy Lee con il suo Rollercoster a 360 °)
- Dr. Feelgood
- Ragazze, ragazze, ragazze
- Home Sweet Home
- Dai il via al mio cuore
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