Album Review: Sunterra – Reborn

Sunterra“ wagen met zijn wedergeboorte iets nieuws en toen gitaren zingen heavy riffs, piepen de synths en gegrom worden begeleid met stuiterende beats. de Oostenrijkse Gotisch Metal maakt tape Muziek gedomineerd door de oude Egyptische godin Isis en gecombineerd met metalen krassen en mengen om een ​​normale dosis van Industrial and Dubstep (!) in de samenstellingen. ja vrienden, correct lezen! klinkt raar, maar dit is wat maakt de zes nummers op „Reborn“ afwisselend. De band gedefinieerd voor de richting en mengt de ingrediënten nieuw, showcase verbazingwekkende opzwepende tracks.

Met „Reborn“ het beëindigen van een twaalf jaar wachten, toen verscheen „Graceful Tunes“ het laatste album van de reeds 1994 based gothic metalband. Toen was alles stil, Oostenrijkse band was geheel negen jaar op het ijs en was 2015 geactiveerd met een nieuwe line-up en muzikale koerswijziging. Met aanzienlijk meer experimentele geluiden van de titel van het EP kon „Reborn“ niet meer geschikt. Een of andere manier doet me denken aan de Weense „Crematorium“, Hoewel „Sunterra“ niet over Clear- bouwt en Grwol chants mannelijke vertegenwoordigers en hier Libuscha „Lilly“ Hruska en Karl „Carlos“ Heinz Krug duel. Ook associaties met „Lacuna Coil“ en „theater van tragedie“ moeten worden herkend, maar het moet duidelijk worden vermeld, dat de Weense band klinkt niet als een kopie van deze bands, maar de onafhankelijkheid van het grootste belang. „Reborn“ markeert de opstanding van de metalen band en zorgt voor een frisse, nieuwe Opus is, de 100% „Sunterra“ is, gekenmerkt, maar een muzikale ontwikkeling van de band, contact opnemen met hun eigen erfenis met voeten zonder. „Sunterra“ creëren hun eigen, eigen geluid en dus tonen oude en nieuwe fans, ze worden opgewekt met een nieuwe frisheid.

Het vergelijken „Graceful Tunes“ Met „Reborn“ je kunt zien weinig met elkaar gemeen. Alleen de vocalen doen denken aan vroegere daden. meer altijd domineren krachtige gegrom, gaan hand in hand met vrouwelijke heldere zang en hier en daar vervormd tot harde geschreeuw. Hier en daar zijn op „Reborn“ gezien nog steeds interessant gesproken woord passages, en andere games in de experimentele sound ergens tussen progressieve metal en Hardstyle / Dubstep. Ingewikkelde riffs en gevarieerde songstructuren spelen met Groove obligaties hier en daar en een aantal Death Metal wordt bestrooid. de hele zaak is versierd met nette Electro, die tijd in Hip Hop Beats, Vervolgens duwt terug in ruwe industriële gebieden, alleen om een ​​gewaagde hardstyle breedte volgende nummer te leveren, Echter, het zorgt voor een geweldige manier, abzuschmecken de overvloed aan variatie met metalen en laat het hele ding goed klinken. Als men niet gewend dergelijke experimenten, je zou kunnen hebben om een ​​beetje run-EP te nemen om een ​​of twee keer meer om te luisteren. maar daarna wordt het vrij snel op de beats te vieren en zingt de refreinen.

Nails
Sunterra - Reborn - 01 Reign Surpreme

Met de opener „Reign Supreme“ nog steeds proberen om een ​​brug te bouwen naar het verleden. Er zijn heldhaftige beukende Gothic Metal met drum-thunder, zagen gitaren, tiefkehligem mannelijke gromt en betoverende vrouwelijke zang rond de oren. In progressief verloop van het paneel, maar wordt volledig verwijderd uit de gotische hoek en de metalen krijgt een steeds meer ondergeschikte rol. Hiervoor gaat men steeds meer naar Electro, dat is goed gezegd in de Promo Sheet Metal term Step (!) zijn. Het tweede nummer is compleet anders geweest, na een eerste experimentele volgt een donkere melodie. Dit is krachtig „Schaduw in the Dark“ geïnitieerd, up interessant geluid constructies verbonden, die samen te voegen tot een trieste piano spel. Donker Somber droefheid die wordt ondersteund door Lilly Singing. „Lord of Lies“ gaat van rechts en is elektronisch vervormd Gothic Metal met het drijven melodie. Rechter arm is het op „Dit is oorlog.“. verhoogde snelheid, Derber Gothic Metal, Ze besparen-Drum, soulful triest piano passages en schoot Electro. Het lied is veel meer experimenteel en heeft vele obligaties crossover soundscapes en progressieve metal. In „Ministerie der Gedachten“ meet Gothic Metal, somber Electro en Dubstep weifelende elementen opeenvolgende. Klinkt vreemd bij het lezen, maar klinkt goed en past geweldig voor spoor. „Hou je mond“ komt echter donker en bizarre van de dozen. De hele zaak heeft agressieve death metal componenten, Riffs klassieke industriële sound en melodische lijnen als in Gothic Metal. Krassen met elkaar, is het een bijzondere, eigenzinnige en tot nu toe ongehoord variant metallic muziek. Er zijn ook een uitgesproken experimentele lijst en veel geluiden, we kennen uit de Prog Metal.

Over het algemeen, de liederen van muzikale contrasten en de muziek van zijn „Sunterra“ is vol afwisseling, wat de tracks, maar ook plaatsen een aantal „onbehaaglijk“ kan fungeren. Ik mis een beetje de „draad“ deze EP, maar wie het luid, chagrijnig en gevarieerd als, zal goed worden geserveerd met dit album. Technisch gezien is er niet veel te Mösern en heeft ook ideeën vorming. De electro vibes te willen, past ondanks de naar schatting klinkt als krijt en kaas. De ruggengraat van „Sunterra“ Natuurlijk doet geen afbreuk aan de, je krijgt gevarieerde, bieden gemakkelijk toegankelijke en catchy gothic rock / metal songs met een verscheidenheid aan ondertonen. „Sunterra“ doe het, break out voorgeschreven genre korsetten en iets heel uniek te creëren. zeer gevarieerd, erg wisselvallig, maar absoluut authentiek. In het centrum van het duet zang van Lilly en Carlos is het motto: The Beauty and the Beast. De koelste nummer op de schijf is berekend van de elektronische: „Hou je mond!!!“ wordt in een duet min of meer overgedragen met enige hoorspel karakter. Een interessant idee, die ook goed is uitgevoerd en de sikkel aanzienlijk verbetert. Over het algemeen, het EP komt goed in de gehoorgang en maakt de langere termijn humor. aangezien men kan alleen maar hopen, dat het Weense voortaan niet alleen twaalf jaar verlaten tot de volgende release. „Reborn“ is van begin tot eind spannend en tegelijkertijd aantrekkelijk nieuw. Welkom terug!

Tracklist:

  1. Reign Supreme
  2. Schaduw in the Dark
  3. Lord of Lies
  4. Dit is oorlog.
  5. Ministerie van Gedachten
  6. Hou je mond!!!
Album Review: Sunterra - Reborn
8.7 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid9.5
Tijd8
muzikale vaardigheden9
Het zingen8
Songtekst8
Stof9
Productie9.4
Lang leven8.4
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Op de grens – dictator

De Finse Thrash Metal-Band „Op de grens“ Helsinki was in 2011 gesticht. Dit debuutalbum hier „dictator“ zorgt voor intensieve volgens gegevens van het label, rechtlijnige en agressieve Thrash Metal. Wat klinkt misschien als elke x-willekeurige Thrash Metal Act, geluiden in de Finse vorm van deze pestkoppen zorgeloze en gepassioneerde vers. Dit is mogelijk ook de Finse Songtekst, omdat als gevolg van deze klinkt het materiaal een beetje chagrijnig – althans bij, wie zijn de Finse niet krachtig.

Op de grens had 2013 bracht twee demo's en sinds 30. December vorig jaar is het debuut „dictator“ op de planken. Op deze, presenteert de band 13 Tracks volledige Thrash Metal, waarin de teksten verhalen over onderwerpen als schuld, Leven, vertel beslissingen en verantwoordelijkheden. Als gevolg van de onderwerpen van de nummers zijn ernstig om te zien en daarmee de sociale scènes uit het dagelijks leven nogmaals op de Finnen in muzikale vorm. Over alle ook de muzikale leiding, want is niet de honderdduizendste Moordenaar, Kreator of anderszins citeerde een Metalriesenact musical. De Finnen, met veel autonomie en tonen enorme, speels verse potentieel. Intensieve snel en veerkrachtig Thrash Metal wordt hier gecombineerd met zware grooves en lichte melodische rand. Alles is een reactie op een nieuw ritme uit de boxen en dit alles maakt het hele mood.

Nails
Op de grens - dictator

Rajalla niet proberen op het ritme 80, eerder aansprekende frisheid, bedwelmende vibes geknald door de boxen. De jongens uit het verre noorden zijn een aantrekkelijke metal act, bepaald dat niet alleen veel technologie in een goed verdragen Mass. Deze melange dondert enorm groot en heeft vele langdurige wimpers, die kan een ronduit verslavend blijven voordat de speler. Consequent veel tempo wordt aangeboden, in tegenstelling echter ook met aanzienlijk lagere snelheid proberen om de luisteraar in de rollende nummers trekken aan de zijkant. Een consistent goede uitstraling en het hoeft niet altijd de grote Thrash kwab zijn uitgepakt. Geen plaats is ingesteld op een constant goed deel van groove metal, gelijkmatig versterkt enorm door veel geluid onderbieden de achterkant van de tracks.

Dus dat is wat de eerste en tevens het titelnummer van het album „dictator“ (dictator) knarzige Guitars, gids ons direct naar de verzorgde Energieoutburst. Finse past dan ook perfect JukkaS gemakkelijk röhrigem guturalen vocals, zelfs als we alleen maar om te wennen een aantal van de taal. Zelfs een trace snotterig met het gaat „EVK“ meer, het geluid een beetje punk vanaf het begin. Het tempo is snel en de melodie van de gitaar doet gelukkig niet verdwijnen soundcarpet, hoewel de drums met halsbrekende snelheid op de voorgrond dahinwütet. „seeker“ (seeker) was 2013 genomen voor een van de demo's en gaat over de zoektocht naar betekenis. „gerst“ (Graan) wordt geleverd met een klassieke metal ritme en daarom is zeer gevarieerd geschriehen. Deze worden bepaald 100% zoals schudden haar en hoofd van de luisteraar. Was het tempo van het album tot nu toe in ieder geval overeind, Rene is nu presenteren met maar „misantropie“ (Misanthropie) een gewelddadige snelheid voor en in het middelste deel is er een beangstigende speech insert van de diepten van de hel. Der Track „gecorrigeerd ons“ (gecorrigeerd ons) is vastbesloten om de mosh pit juichen bij een live optreden van de band en degenen die de tekst te begrijpen, Hier kan zeker zingen. „eden in het bloed“ (Eide in het bloed) onverminderd boos en vol energie. De melodieuze zang u nogmaals aan herinnerd, dat de Finse waarschijnlijk beïnvloedt niet aangeboren kwaad en somber. ook „last“ (belasting) weten de Finnen geen genade en we krijgen nog heel iets uitgehouwen rond de oren. bij „de toorn van ontkenners“ (woede ontkenners) is de titel van het programma, voorzag ons Google Vertaler niet tot de verkeerde en het volgende stuk „beperking van de“ (limiet) bubbels, spuugt en kookt de testosteron en er is geen obstakel, die kan de Finnen stoppen. Volgende ze ons met zweep „Vijf tegen één van“ (Vijf tegen één) en „gastheer“ (gastheer) gewoon leuk. Hij leert ons ook om de al bijna het laatste nummer te vrezen! dit is „snijpunt“ (kruispunt), Een laatste schreeuw, een hijgen en verzamelen alle krachten en een waar anthem!

Nails
Op de grens - dictator - Volledig album

Rajalla zijn geen Thrash Metal in zijn zuiverste vorm, Het is integendeel een buitengewoon aangename metal ritmes, aangeboden met vele oren wormen, de langdurige vaste rake in de oorschelpen. Echt een geweldige thrash metal gemixt album, die houdt vrijwel duizenden. Melodie, Groove en gewoon charme, de laatste is aangenaam ongelooflijk boeiend. Ik zou het leuk vinden om mij de mannen wonen soms leiden tot hart en daarom hoop, dit binnenkort te vinden op een Europese tournee. Rajalla spelen komen de hel en laat het rippen zo goed op dit album! Hier hebben we hoop van harte, dat de band niet te veel tijd kan zijn voor een nieuwe album, omdat de huidige album is zeker willen meer! De liedjes zijn geschreven in het Fins nodig zijn in de eerste pas even wennen, maar komt het geluid heel toepasselijk en maakt het album verfrissend anders.

Tracklist:

  1. dictator
  2. EVK
  3. seeker
  4. gerst
  5. misantropie
  6. gecorrigeerd ons
  7. eden in het bloed
  8. last
  9. Vihankieltäjä
  10. beperking van de
  11. Vijf tegen één van
  12. gastheer
  13. snijpunt
Album Review: Op de grens - dictator
9.1 Totaal
10 Bezoeker waardering (2 stemmen)
oorspronkelijkheid9
Tijd9.5
muzikale vaardigheden9.5
Het zingen9
Songtekst8.9
Stof9
Productie9
Lang leven8.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Storten op het einde duiven – Goofy werd gezegd om langer te leven

Tenslotte vliegen ze weer! de 23. september met „Goofy werd gezegd om langer te leven“ het nieuwe album van Fun-punk band „Storten op het einde duiven“ verscheen. Fun-Punk? In de strikte en orthodoxe punks was de term toen meer dan afgekeurd. zelfs Michael „Olga“ Algar, Zanger van Toy Dolls, internationaal toe te passen als de uitvinder van het genre, verwerpt het concept tot vandaag. De crashes eindigt duiven contrasteren, de Mirco „micro“ Bogumil 1983 samen opgericht met Konrad Kittner, droeg de naam met trots. Een antwoord kreeg de duiven aan het begin van hun loopbaan te horen: „Jullie zijn geen punks!“ Van de ontberingen en orthodoxe. Aan Wie, het begrip van echte vrijheid weinig…

Storten op het einde duiven - Goofy werd gezegd om langer te leven

Het was de „Lol“ ongevallen eindigt duiven in mijn ogen, de echte bevrijding, de lucht die we inademen, de ondeugende grijns op gebalde vuist, de bloem in het knoopsgat om beslagen riem en rode geregen laarzen. Ze altijd snel gespeeld, grip en stagediven en broederschap op het podium zonder rooster en sloot zich in grotere evenementen die zij eerder gebruikt dan de meeste. De muziekindustrie geopend en ontkende ze tegelijk. Zoals ze in de jaren negentig rond albums als „In het teken van Blöden“ en „De laatste sluit de deur“ gehoorzaamde even grafiek succes en BRAVO verhalen, zij schreven met „EMI“ een parodie van hun platenmaatschappij en maakte het bijna, om het nummer te smokkelen onopgemerkt op het album. „De plaat was praktisch in druk“, zegt Micro, „alleen ergens iemand de band eigenlijk behoort keer tot het einde.“ De single van het album bestaat voornamelijk uit originele Call on Conrad AB. In de film Hape Kerkeling's „Kein Pardon“ ze spelen bedrading Aids. De rondleidingen door de nieuwe deelstaten onlangs geduwd-na de hereniging met de BRD zouden „Zelfverdediging tours“ door bezet door agressieve fascisten area. eenmaal Reizen hen 150 Neo-Nazi hooligans na zelfs met de trein.

Nails
Storten op het einde duiven - Nooit meer Patriottische Europeanen tegen de islamisering van het Avondland

Over 25 Jaren later ziet het er in sommige delen van Oost-Duitsland weer zoals zij heeft gedaan. Want het is niet meer dan logisch, dat de duiven als de eerste single van het nieuwe album een ​​catchy tune genaamd „Nooit meer Patriottische Europeanen tegen de islamisering van het Avondland“ uitpakken. 1997 was – met uitzondering van twee kleine Reunionkonzerte 2002 – ontbonden de band. 2006 Micro had zijn beste vriend en collega Konrad met slechts 44 begraaf jaar na hartstilstand. staat op Conrad's grafsteen „Vrede en circussen“, een suggestieve mix van het Romeinse „Brood en spelen“ en 1993 de titel van het album van de band, „Oorlog and Games“. een houding, de Micros nieuwe en huidige collega Olli heeft zijn leven geabsorbeerd als een fan van de band, totdat hij 2013 eindelijk zelf was een lid. „Het is al lang gebruikt Gesprekken, totdat we deelden een Muziek kon maken, die echt klinkt weer als duiven“, zegt Micro, „Maar het werkte.“ Nu is alles zal zo als voorheen worden gedaan: opgenomen in de eigen studio, produceert zelf, toerde de gevaarlijke Eastern. „De meeste hebben ons geadviseerd: Kracht alleen geen nieuwe album, het spelen van de oude spullen. Dat is genoeg.“ om gehoord „Goofy werd gezegd om langer te leven“ men kan uitroepen met een grote grijns op zijn gezicht: bedankt, Micro en Olli! bedankt, dat je niet horen,! omdat de, Liefde criticus, Operators en journalisten, haar deze tekst hier net gelezen, DIT is de lucht die we inademen, de punk nodig heeft en geeft je het gevoel, Om te leven! Noch eindeloze manifesten noch profane Suffschlager, maar de essentie van veel enthousiasme en de weinige duidelijke grenzen, de ene zal werken voor een waardig leven obstructieve. tegen fascisten. teller surveillance. tegen Frühvergreisung. voor vrijheid, voor het plezier, voor het leven, in de tijd die gewoon beschijt! De Strict en orthodoxe? Zitten vandaag de dag een huis, in partijen of ingebouwde. Omdat ze hebben nooit begrepen, dat de beste breekt zijn kettingen door eenvoudige maatregelen.

Storten op het einde duiven - Goofy werd gezegd om langer te leven

Ik vond de Punk Pathetique de twee reeds altijd, want het was de Antipol om dodelijke ernstige rellen Punk de Strict en orthodoxe. De duiven waren gewoon verfrissend en je kon gemakkelijk enige partij. Nu zijn ze terug – en de klassieke duif vibes zijn goed om weer te horen. 16 Songs, iets meer dan een half uur, perfect! Meer mag ook niet worden. Goed geproduceerd en een afdekking in de stijl van oude platen. perfect! Men kan gemakkelijk te herkennen, Wie is hier aan werken - net in opener „Horror Deel 3“. Hier voelt men onmiddellijk in de jaren '80 en vroege jaren '90 terug zetten. Tuurlijk zijn een paar dingen in plaats van een flatscreen-grappige en gekke - maar ze zijn gewoon. En duidelijk is er ook nog steeds ernstige problemen. De duiven hebben altijd duidelijk gepositioneerd tegen de rechter en die ze nodig hebben als gevolg van de AFD en omgaat nu helaas weer. En de rest van de nummers is zonder uiteraard heel vermakelijk ontwerp, maar dat was toch altijd de kerncompetentie van de twee. Grappig om te silly, maar altijd emuleren snel en vers gaan zonder pijn. Op de concerten, omdat de dove 2013 opnieuw te spelen, ervaren Micro, hoeveel heeft zijn soort punk eigenlijk veroorzaakt. „Omdat mensen komen uit het voormalige Oost-Zone, die zeggen: U hebt onze levens gered.“ of kasten, „drie jaar gevangenisstraf onder zijn riem, getatoeëerd, Ringen in gezicht“, neem Micro in de arm en zegt:: „Je was als Jongen voor mij is het geweldig.“ Zeer geschikt voor alle jonge mensen van nu, die deze ervaring nu opnieuw kan maken vanuit het niets met de duiven. Konrad zou trots op zijn, O koningen van Punk Pathetique!

Tracklist

  • De horror deel 3
  • liggen
  • Pieke Punk
  • Lindener Girls
  • vrijheid sterft
  • Nooit meer Patriottische Europeanen tegen de islamisering van het Avondland
  • No Future was gisteren
  • geen afspraken
  • De roadie baan is niet zo gemakkelijk als men zou denken
  • Tim Buktu
  • Breken
  • De bloemen zijn voor u meneer Politieman
  • Je weet wat je wilt dat ik tijden kan
  • In de tuin zijn moordenaars
  • De duiven komen
  • verleden
Album Review: Storten op het einde duiven - Goofy werd gezegd om langer te leven
9.1 Totaal
9.4 Bezoeker waardering (1 stem)
oorspronkelijkheid9.5
Tijd9
muzikale vaardigheden8.5
Het zingen9
Songtekst9.5
Stof9.5
Productie9
Lang leven8.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Rob Zombie – The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

Met zijn nieuwe album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ knüpft Rob Zombie an alte Stärken an. Rob Zombie was ooit zeer hoog aangeschreven, althans voor mij, Omdat „Hellbilly Deluxe“ was toen in 1998 Gewoon geweldig. Dan heeft me nog geen album van de wild-Industrial Schaffer is meer echt een spreuk. Weg van zijn Muziek hij kon mij als regisseur altijd altijd wieder überzeugen, die waarschijnlijk betekende, Ik heb altijd volgde zijn creatieve gaan. Hoewel de conclusie, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Met „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ of kort „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, wat zijn moves, dus!

Album Review: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

Elk album sinds „Hellbilly Deluxe“ was altijd een of ander lied bevatte, was echt goed, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Met „TEWAWSOCD“ maar werd niet verwacht, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, van waaruit je niet zo snel te herstellen. „The Last Of The Demons Defeated“ ist eine 90-sekündige Einleitung, maakt duidelijk, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. heavy gitaren, Grillig, creepy Klänge und die hohe Kunst Industrieel zijn moeilijk te maken en meteen duidelijk, Rob Zombie heeft zijn paden Verlaten. de Horror was de man bekend nooit vies en wat met het tweede nummer „Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!“ bekendgemaakt, is een horror film in de beste zin. Dus gedraag het lied ook graag om te beginnen, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. de Balance zwischen wirren Klängen, Zombies eindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. In de 2:58 Minuten tovert Zombie ook zacht elementen uit de hoge hoed, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.

Album Review: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

„Het leven van een Teenage Rock God“ echter slechts het doel heeft om schokken. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. Gewisse Parallelen zu Rammstein und ihrem Hit-Album „smachtend verlangen“ niet uit de hand te worden verworpen, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Goed, Everybody’s Fucking In A U.F.O.war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, zo goed als ik begrijp nu dit lied. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „Een Lijkwagen kantelt With The Coffin barsten Open“ staat voor een Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. De instrumentaal nummer lijkt bijna breekbaar in de gelederen van de nummers op dit album. Als Zombie toegang tot een akoestische gitaar en is kwetsbaar, moet je de vraag stellen, of achter de Roughneck misschien een beetje romantisch besmet. Met „De Hideous waar tentoonstellingen van een dedicated Gore Hoer“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, kan hier zijn vrije uren af ​​te halen en dit vergezeld van een Hammond orgel! „Medicatie For The Melancholy“ dan opgeklopte terug naar de voorkant en toont de vastberadenheid van zijn werk, „Get Your Boots On! dat is The End Of Rock And Roll“ heeft al karakter en Party „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ openbaart zich als de meest compacte Lied van de totale 12 Track sterke album. Maar Doom kunnen implementeren Rob Zombie, als „Wurdalak“ shows. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.

Nails
Rob Zombie - Goed, Fucking Everybody's In A U.F.O. (uitdrukkelijk) (Lyric Video)

Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („Satanic Cyanide“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit op de dansvloer en weer los lyrische passages de rots storm op. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, die de strijd om de laatste zeer succesvolle studioalbum zonder problemen kunnen nemen! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ is een fascinerend werk, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Genie en waanzin gaan meestal vergezeld, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Ik kan alleen maar zeggen, die specifieke 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. Een album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, zo niet vertegenwoordigen zijn beste werk.

Tracklist:

  1. The Last Of The Demons Defeated
  2. Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!
  3. Het leven van een Teenage Rock God
  4. Goed, Fucking Everybody's In A U.F.O.
  5. Een Lijkwagen kantelt With The Coffin barsten Open
  6. De Hideous Exhibitions van een dedicated Gore Hoer
  7. Medicatie For The Melancholy
  8. In het tijdperk van het gewijde Vampier We All Get High
  9. Super-Doom-Hex-Gloom Part One
  10. In The Bone Pile
  11. Get Your Boots On! Dat is het einde van Rock And Roll
  12. Wurdalak
Album Review: Rob Zombie - The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser
9 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid10
Tijd8
muzikale vaardigheden9.5
Het zingen9
Songtekst9
Stof9
Productie9
Lang leven8.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Gefaseerde – Eeuwigheid

De Doom Metallers „Gefaseerderocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in der Zwitserland, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, brengt na een creatieve pauze haar al vierde album „Eeuwigheid“ op de markt. Dus de drie muzikanten hebben de schroef gedraaid en het geluid bekende Doom opgefrist een beetje. Een logische ontwikkeling, Psychedelische Doom, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.

Gefaseerde - Eeuwigheid

Invoer uit Basel „Gefaseerde“ heeft in de loop van haar carrière met veel live-optredens in de Doom scene een naam. Durch unzählige Shows, met optredens op „Stoned Van The Underground“, „Up in smoke“, de „Doom Shall Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodont en Spirit Caravan, de Zwitserse konden zeggen ook op de live voorzijde en hun Muziek einem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, staan Gefaseerde heutzutage für psychedelischen Doom, loden, harde en toch groovy, „Motor Doom“ zoals zij het noemen hun muziek. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Gefaseerde“ in zijn huidige vorm in het jaar 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. De zeven tracks van diepe gitaren, trage ritmes en subtiel dreigende zang waren 2014 door Chris Sigdell, Marko Lehtinen en Michael Greilinger (Gastmusiker ben Bass) bei Helium Archief opgenomen in Basel, gemixt door Richard Whittaker in Londen en gemasterd door Greg Chandler in Birmingham.

Gefaseerde - Eeuwigheid

Met „Zaad van Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. Een dikke Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Langzaam en met sounddienlichem vocals, überzeugt das solide Material, zodat je kunt spreken zonder aarzeling van een succesvol debuut, Ook, wanneer de samenstelling heeft een beetje langdradig. Het nummer past goed op een, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Als u in het derde spoor „Eternal Sleep“ een, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, waarom het spoor stiller. Plaats Dit stilistische apparaat dat gefaseerde, om de nummers te vernieuwen, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, dit is heel verfrissend. Opvallend, dat naast de geworteld in Doom elementen, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.

Met „In de Gravity Well“ dan is het trio gaat in het echt verdomde diepe werelden van Funeral Doom. Één kelderen kan niet afdalen in de catacomben van de Doom Metal, zonder zichzelf gestelde doelen uit het oog te verliezen. Nu dat is niet negatief bedoeld, Integendeel, deze beschrijving bedoeld om helder geluid te maken, Gefaseerde vrij doorgronden die grenzen. De volgende nummers zijn tijdloos Doom songs, die wie schon erwähnt, altijd wieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, waarvan één met een beetje meer vernuft en de daaruit voortvloeiende veranderingen, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, omdat de uitsmijter „De atavistische“ lijkt zich te laten leiden door de Stoner-verleden van de band. Één van de meest innovatieve tracks op het album, doch gemäss Booklet der einzige Song, van de niet- „Gefaseerde“ zelf geschreven.

Phased Logo

„Eeuwigheid“ is een Doom Album, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Doom voldoet Psychedelic! Snelheid in Doom Metal heet goed als onbestaande en dus ingesteld op „Gefaseerde“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, met bodemloze gitaren en ritmische arrangementen. Wat het trio iets te missen is de kick, dat bepaalde iets, die niet mag worden gemist in slib en Doom. Voor voorspelbaar zijn de tracks en een of andere manier is er een gebrek aan „Suspense“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Zeven Tracks, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, maar helaas niet volledig genoot. „Gefaseerde“ zet de lat hoog, maar gezien Genre reuzen gemakkelijk en niet te weinig hoog, er is meer in te! En toch, „Eeuwigheid“ is een goed album! Wie Psychedelic Doom graag, zal ontdekken vele opvallende passages en uiteindelijk hangen een tevreden motor Doom gezicht. Thumbs up!

Tracklist

  1. De Seed van Misery
  2. Brandend Paradigma
  3. Eternal Sleep
  4. In de Gravity Well
  5. (Terugkeer van de) Zoon van de Zon
  6. Geëtst
  7. De atavistische
Album Review: Gefaseerde - Eeuwigheid
7.9 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid8
Tijd6
muzikale vaardigheden9
Het zingen8.5
Songtekst8
Stof8
Productie8.5
Lang leven7
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: De Backstabbers – High Speed Rock’n’Roll

De Finse punkers „De Backstabbers“ hebben onlangs hun EP „High Speed Rock’n’Rollveröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Die naar bands als Ramones, Peter Pan Speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, De Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, moet zeker overwegen deze EP louter. De jongens van „De Backstabbers“ laat het op deze EP explosief plezier en laten ons, dat er echt goede nakomelingen, zelfs wanneer Punk Rock!

De Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

„De Backstabbers“ waren 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Gitaar / Zang), Aleksi Mees (drums) und Scrooge Tapio (bas). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash und Metal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, maar verhuizen, Gezien hoe jong de band, met veel fanfare aan, naar de troon van punk rock veroveren.

Nails
De Backstabbers - Thundertrain

Het trio is 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Speelde shows in Finland. Im september 2015 de band verplaatst van het uitgestrekte land van Lapland, specifiek van Rovaniemi naar Helsinki, de hoofdstad van Finland, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. En omdat ze op het juiste spoor, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.

De Backstabbers - Band

Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, norse zang, unterstützt durch druckvolle Basslines, harde drums en gitaar riffs maken gewoon enorm leuk. Heeft old school punk rock van de concurrentie niet te vrezen. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.

Nails
De Backstabbers - This Town

Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, terwijl de wat oudere luisteraars niet weg kan bewegen van zijn stoel, want dit onmiddellijk werd omringd door de denkbeeldige drumstel. Hart pomp eindigt Bass, drums, de jacht naar voren en gitaarwerk, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.

De Backstabbers - Band

„De Backstabbers“ Slapping ons „High Speed Rock’n’Roll“ een luid, hevig, brachiales, schnelles und unterhaltsames Stück Muziek rond de oren. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Dit bewijst eens te meer, dat het duurt niet meer dan drie spelers, teneinde een goede plaat op de benen voorzien. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Luid, vies, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.

De Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll

Tracklist:

  1. Ain’t Going Home
  2. Thundertrain
  3. Eentje voor onderweg
  4. This Town
Album Review: De Backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll
8.5 Totaal
10 Bezoeker waardering (1 stem)
oorspronkelijkheid8
Tijd9
muzikale vaardigheden9
Het zingen9
Songtekst9
Stof8
Productie8
Lang leven8
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: new Street – Seraphim

Op „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, zijn vurige, sechsflügelige Engel, zweven rond de troon van God en voortdurend „Heilig, Heilig, Heilig“ noemen, aangewezen. Tegelijkertijd „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/Death Metal-Duos „new Street„, bestaande uit Sarghas en Nordmann, die overigens nog steeds samen op Nelandhir, Immorior en Yarr actief. „new Street“ bewandelen nieuwe wegen geen, Maar wat we hier hebben, is een album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Geen perfecte album, maar alleen wordt aanbevolen vanwege zijn rijkdom aan variatie zeer!

new Street - Seraphim

In het huidige werk van „new Street“ Is het een concept album. De Seraphim beschuldigt, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Menselijkheid“ om te zien, te ervaren en te leren. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, geleid door pijn en haat. De Band „new Street“ bestaat uit Sarghas, Wat draagt ​​bij teksten en zang en Nordmann, het ideaal in de programmering, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.

new Street - Band

Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Notulen. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, onheilspellende foto's mee, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. De Duitse teksten werden geschreven door Sarghas en worden door hem te zetten. Afhankelijk van de sectie en de positie van de protagonisten variëren de stem en het nummer kan worden gevonden alleen woorden van lof, want dit is alles gewoon perfect in het Songtekst onderdompelen. Voor dit doel, maar al een zekere aandacht vraagt ​​en in het bijzonder over de tijd, te laten handelen op het hele album te zijn. Als je niet mee beide, zet zich in voor beter iets anders te evenaren.

Nails
new Street - In Flames regen

Het geluid is altijd goed en de instrumenten goed gemengd. Muzikaal is het album is gebaseerd op blast beats en melodische riffs, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Hoewel de nummers hebben een meest significante speeltijd, wird man nicht müde sie altijd wieder von neuem anzuhören, omdat je altijd iets nieuws te ontdekken, dat een eerder niet gemerkt. Er is geen tijd zoiets als monotonie of zelfs verveling. Het instrumentale werk van twee mannen past absoluut geweldig voor het thema van het album. op „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, woedende, fies schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.

new Street - Logo

Er is dus veel variatie te bieden, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte der Muziek, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, de de epische melodieën („Gevangen in de eeuwigheid“) über leicht progressive Songs („In Verkeerde vrijheid“) agressieve sloop („Zoon van haat“) genoeg. Maar de drums op „In Verkeerde vrijheid“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!

Nails
new Street - Acheron [Music Video]

„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, geleverd zonder de verveling. Alleen maar om de teksten te krijgen „new Street“ spreken te komen, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, Want sinds Ik kwam naar termen oren, Ik wist niet dat tot nu toe. Er werd gezegd om te kijken terwijl je ook iets leren over de top. Man Merkt, Dat was niet alleen achteloos hingerotzt met dit album iets, maar veel nadruk wordt gelegd op detail geplaatst. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.

Tracklist:

  1. Gevangen in de eeuwigheid
  2. Beneden van licht
  3. In het rijk van de leegte
  4. Marter
  5. In Flames regen
  6. Cherubijnen
  7. Acheron
  8. In Verkeerde vrijheid
  9. Zoon van haat

Geen beoordeling gevonden! Plaats een geldige beoordeling ID.

Album Review: M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

M.H.X’s Chronicles sind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Oneindige oceaan“ gepubliceerde. Geluid van de band kan worden beschreven als episch ontworpen Melodic Death Metal beschrijven. Tekstueel en muzikaal, het is een stuk over Reizen und Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, korte elegante reeks passages, verträumten Pianomelodien, progressieve keyboard passages, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, speelse ritmesectie, krachtige cleane zang en gegrom ontketende. Zowel progressieve sophisticates en genre fans zullen hun geld te krijgen.

M.H.X’s Chronicles – Infinite Ocean

São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Vele zijn verdwenen, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, waarin de Melodic Death Metal echt goed humeur! Het kwartet bestaat uit H Murillo. Xavier (Vocals & Gitaar), Raphael Carvalho (drums), Michel Oliveira (Gitaar) en Wallace Ribeiro (bas) het is technisch goed humeur, heel harmonieus, Scandinavische roots, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Tot nu toe werd ik benoemd „M.H.X’s Chronicles“ niet echt beginnen wat, want dit Braziliaanse melodieuze death metalband alleen bracht een EP, die ik kon vinden met de beste wil van niets. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.

Nails
M.H.X's Chronicles - The Way Home (Lyric Video)

Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, maar vanwege de frisheid en ontluikende Groove jongens een mengsel bereid, waarmee ze zeker zorgen voor een enorme orkaan. „Dark Tranquility“, „In Flamesund Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Nogmaals, dat klinkt redelijk imitatie, nu niet echt, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, die hier hebben opgeroepen Brazilianen. De donkere melodie en meng de altijd weer aufbauschende Groove flair gewoon een niet-looking hand Detail, die de jongens naar voren slaakt. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.

M.H.X's Chronicles Band

In totaal zijn er „M.H.X’s Chronicles“ goede melodieuze death metalband, met pittige mix en je moet je tijd te nemen in het hele album te genieten volledig orde dompelen. Wie is echt niet de tijd en ontspanning aan, Ik raad als Anspieltipps vooral de songs „bij The End“, „Geschreeuw“ en „Een Winter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, Dit moet gemakkelijker worden uitgebreid, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Liefhebbers van bands als „Soilwork“, „Axegressor“, „Nachtmerrie“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Oneindige oceaan“ Zeer onderhoudend.

Nails
02 - Verovering van de oceanen - M.H.X's Chronicles (Oneindige oceaan)

Tracklist:

  1. Ouverture of the Seas
  2. Verovering van de oceanen
  3. Kastelen in het Zand
  4. The Way Home
  5. Aan het einde
  6. Geschreeuw
  7. Zee
  8. Verbazingwekkend Grace
  9. Een Winter Song
  10. Maan en Zee

Geen beoordeling gevonden! Plaats een geldige beoordeling ID.

Album Review: Child Of Caesar – Liefde in Black

Das Debütalbum „Liefde in Black“ van „Child Of Caesardreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Als Gotisch Rock seine Hochblüte hatte. Het is misschien niet helemaal geloven, dat deze band komt grotendeels uit Duitsland. De stijl is Rots Goth /Metal met elementen van donkere metal genre. Einflüsse von Bands wie „Zuster van Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, maar ook de Duitse Gothic Metal iconen zoals „Darkseed“ of „Scream Silence“ zijn onmiskenbaar. op „Liefde in Black“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, maar past. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, zal hebben op deze schijf zijn vreugde.

Child Of Caesar - Liefde in Black

de Kinderen des Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kassiers (bas & Hoofdgitaar) en Dino Cadavian (drums), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal Band „Autumn Eyes“ verantwoordelijk, geen slechte grip, Hier wordt opgevolgd, omdat het goed past bij de vocale genre – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Aan de ene kant zijn er de teksten, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Dood of leegte is niet te ontkennen. Aan de andere kant hebben we de uitvoering van deze teksten en stemmingen in de Muziek. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, soms erg traag en ondersteunende, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Het trieste gehuil lead gitaar zet de toon. Toetsenbord- Programmeren en ook niet missen en zijn angstaanjagende stemming makers als nodig. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.

Nails
Child Of Caesar - Liefde in Black

De geluidseffecten, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, dat men moet voorbereiden op een muur vol punchy Gothic Rock. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, de band speelt spannende en compromisloze Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, boos gitaren, den stürmischen Drums, de mystieke keyboards en punchy bas is de perfecte gotische Show. „Overloper“ hebben „Child Of Caesar“ met veel Liefde gebouwd voor detail en toch een eenvoudige structuur. Wie gelooft nu, als het in de gotische rockers om een ​​van deze eindeloos gekopieerd cliché Gothics, vergist zich. In een zwarte scène, In de altijd wieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, dat er een andere manier!

Child Of Caesar Band

De toegang tot „Red Sun“ uitgevoerd melancholische harmonie. Zunächst akustisch, het nummer draait snel met mid-tempo drums en versnelt. Dat bepaalde iets om hier de eenvoudige geven, sphärischen Keyboards, het allemaal nog meer magisch, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. De mid-tempo track is zeker een punchy, geniales Gothic Metal Gewitter, dat zijn energie volledig ingezet in een luide donder en het wetsvoorstel is zeker op. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ getiteld „Gates“. Zoals eerder, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Dit kan ook minder more, aldus bewezen, omdat het afzien van de elektrische piano zeker nog de laatste hand gelegd. Tegen het einde, is er ook in deze glorieuze Gruftiemetalhymne weer de verplichte gitaarsolo, deze keer begeleid door piano. Een ding is zeker, „Child Of Caesar“ begrijpen, melodisch, Schrijf anthemic refreinen aan, hebben vaak de catchy.

Nails
Child Of Caesar - Red Sun

„Nero“ is zeer melodieus in zijn lead gitaar. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, maar bleef relatief eenvoudig. Durchaus hörenswert, maar is waarschijnlijk het lied, omdat je skippt keer. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Leve de Nacht“ zijn haar stands. Es hört sich an wie der pure Horror und die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bas en gitaar(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Verloren Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marcherende drums, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, voordat het geluid volledig stereo en met volle kracht sinds. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, totdat het gaat opnieuw met geconcentreerde energieke Gothic Rock. Tekstueel gaat het om de hypocrisie van het christendom, of de kerk zelf. Een sterk nummer, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. On Speed, is de muziek van „Child Of Caesar“ zeker niet ontworpen, hoewel hier en daar, hier zijn de contrabas wordt gebruikt: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Maar snelheid is iets, was „Child Of Caesar“ Ook hoeft niet. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.

Child Of Caesar

op „U“ er weer melodieuze lead gitaren, wie sie melancholischer nicht sein könnten. De hele band mengt opnieuw de beste op een heel Rockbaren lied samen. String geluiden op terugkeer „At Heart“ terug, het zachte vastklampen aan de piano te spelen. Dit geldt symfonische, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Nogmaals, de hele zaak is weer rechts. Het schommelen van 3-akkoord gitaarriffs, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Echter, dit direct tegengegaan, verandert als de klok en opnieuw klinken beste gitaarsolo must. zoals altijd, het achterste deel van het nummer, snel, maar na deze korte reis, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, voordat hij het zwijgen opgelegd. Het titelnummer „Liefde in Black“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. De focus ligt op dit nummer meer over de anthemic zang, en de muzikanten spelen hun instrumenten bepaald in zijn zuiverheid en dus ook de scores „Liefde in Black“ geheel. „Werelden Zonder Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, het begin en in het midden, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.

Child Of Caesar

Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. twee, Hoewel de drie minder goede nummers bijwonen, maar deze heeft meestal. Ich bin jedenfalls überrascht von „Liefde in Black“, het soms, waar relatief weinig goede albums in de Gothic Metal gebied verschijnen, een dik uitroepteken sets. Tuurlijk soms de riffs en arrangementen zijn relatief eenvoudig en de melodische deel, is „Child Of Caesar“ vaak in een lied, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, was man ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Meer van, Hoe dan ook, krijg ik plezier, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören

Tracklist:

  1. Overloper
  2. Red Sun
  3. Gates
  4. Nero
  5. Leve de Nacht
  6. Verloren Sacrifice
  7. U
  8. At Heart
  9. Liefde in Black
  10. Zonder Skies
Album Review: Child Of Caesar - Liefde in Black
8.1 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid8.5
Tijd8
muzikale vaardigheden8.5
Het zingen8.5
Songtekst8.5
Stof8
Productie7.5
Lang leven7.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: de andere – Fear Itself

de andere“ gelden niet voor niets als een van de meest populaire bands van de Horror-Punks in Europa. De mix van punk, Horror und Goth ist Fans härterer Muziek Ja, omdat de Misfits of Danzig in de oren. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Om te garneren Afbeelding is plat per se keer niet een slecht recept. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „de andere“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „de andere“ nog. Na de laatste schijf en de intrekking van enkele bandleden, is nog steeds het leven in de oude lijk. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Maar films zijn geen borden.

de andere - Fear Itself

Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „de andere“ Albums „The Devils U Know“ ging in het land. een tijd, waarin de cast carrousel bleek zo hevig, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Maar met Pat Laveau (Gitaar), Ben Crowe (Gitaar) en Aaron Torn (bas) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Fear Itself“ hun zesde album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Tracks uit. Man hört, Nu de twee gitaristen zijn bij de start, maar anders liggen „de andere“ bleef trouw. De troepen van NRW is nu 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, vooral bassist, heeft hun muziek niet geleden.

de andere - Band

Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, maar je moet op „de andere“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, omdat het geluid is stilistisch meer op Metal georiënteerde. Enzovoort „Fear Itself“, dat nog eens door Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) geproduceerd, al „The Devils U Know“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) de uiteindelijke sound mix ontworpen. Vertrouwen op het nieuwe album „de andere“ weer op een brede basis van verschillende stijlelementen. Wat de platenmaatschappij als in haar brief Promo „traditionele Metal Opener“ wordt aangewezen „Nooit meer“. En juist dit nummer maakt duidelijk, wat moeilijkheden „de andere“ zal de Durchschnittsfan goed hebben, Want dit lied is als in de eerste plaats „Duitse Punk“ begrijpen, heeft niets te maken met de rest van het album. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.

Nails
de andere - Dreaming Of The Devil (Official Video)

De platenmaatschappij ziet, bijvoorbeeld, elementen van „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, maar ook „The Cult“ en „Danzig“. En dan is er net geweest de punk en naar mijn mening een schot „De Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Al met al, niet slecht, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Direct na de intro schalt de geadresseerde „Nooit meer“ uit de luidsprekers, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Net na de „Onheilig-Häme“, die sie für den Song „Eeuwigheid“ geleden hun laatste record, Dit was een moedige stap. „de andere“ bieden hier een ware punk spoor, zowel de fans „Toten Hosen“ alsmede de „Böhsen Onkelz“ viert. De woede van de jaren '80 doordringt van de lijn, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grote films aan het begin.

de andere - Logo

Dan begint de afdaling in de donkere sferen. „Bloedzuiger“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Geïnspireerd door 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Interview met een Vampier“ het spelen van de track met het feit, die niet onsterfelijkheid altijd wenselijk. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Black Sails Tegen Een Midnight Sky“ en „Dreaming Of The Duivel“ naar. bij „Black Sails Tegen Een Midnight Sky“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. Misschien is het schema, nach dem die Stücke geschrieben sind, een beetje te voorspelbaar, of niet over de zeer grote, zündende Idee. Het koor aan „Dreaming Of The Devil“ dat wil zeggen het dan „Dromen, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, wat lijkt een of andere manier halfbakken. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.

the-other-band-02

„Doll Island – Isla De Las Muñecas“ Vind ik nogal interessant, omdat „Isla de las Muñecasist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, waar – om de naam te passen – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, want dit is goed gedaan op de zesde titel. Het nummer begint met een rustig deel, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, lichtjes vervormde gitaren ondersteund, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, gevolgd door ondiepe, succesvolle melodieën. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, vervolgens een nummer komt zo „Duits Angst“ uit. Wanneer groepen zoals de Pegida je kijkt naar, herkent, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „German Angst“ is een loden metaal, de juiste Bock maakt.

Nails
de andere - Nooit meer (Lyric Video)

Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, alsook tussen metal en punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „In het donker“ en „Screams in the Black House“ Met deze, geluiden „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, dat Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. In „De prijs die u betaalt“ Er is een van de beste „de andere“-Refrains aller Zeiten zu hören. De vocalen klinken geweldig en instrumentale men gevarieerde melodieën, wisselende ritmes en goede ideeën in petto. bij „Stijgen“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und b-Film-Ästhetik. Voltooide het album is de dramaturgische „Mephisto“, een zeer grote hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, want hij maakt Bock, reinzuhorchen weer. Volledige verwijderde herinnert aan de „Mephisto“-Riff een „Subway to Sally“, hoewel niet op hun gelijknamige lied. Het koor, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ de koude, bijna metallic acteren lijn „mijn naam roepen“ wordt een spannend geheel, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.

the-other-band-03

„Fear Itself“ is een geweldig album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Het was duidelijk, dat „Fear Itself“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Dit kan worden gezien vooral op nummers als „Funeral March“, met zijn sterke bas spoor, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. De tape shows, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. Zij in ieder geval gaan onbevreesd hun weg en kan niet vertragen ook het vertrek van de bandleden. Een beetje frisse lucht lijkt de band op het tegendeel, zelfs goed gedaan. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Fear Itself“ eventuell noch vertragen können, Maar „de andere“ Blijf trouw aan jezelf en daardoor. De 80s Punk Rock- Rock-, Horror mix loopt door het hele album. Naast een goed gedoseerde snufje zout inderdaad gevonden een put of twee haren in de soep, maar ze zijn te krijgen over – de onderste regel maakt het wiel plezier, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, kleine experimenten, die het album te verrijken, zonder de draad te snijden. Wie „de andere“ toevoegingen al goed gevonden, Ook „Fear Itself“ tevreden. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Duim hoog de horrorfilm uit meer! „Fear Itself“ is gruftig, maar niet mieft!

Nails
"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other

Tracklist

  1. Fear Itself
  2. Nooit meer
  3. Bloedzuiger
  4. Black Sails Tegen Een Midnight Sky
  5. Dreaming Of The Devil
  6. Doll Island – Isla de las Muñecas
  7. German Angst
  8. Screams in the Black House
  9. In het donker
  10. De prijs die u betaalt
  11. Funeral March
  12. Animal Instinct
  13. Stijgen
  14. Mephisto
Album Review: de andere - Fear Itself
8.2 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid9
Tijd8.5
muzikale vaardigheden8
Het zingen8
Songtekst8.5
Stof7.5
Productie9
Lang leven7
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Pro-Pain – Voice of Rebellion

Pro-Painsind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ of „AC / DC“ gemeenschappelijk. Niet muzikaal, maar ook in „Pro-Painweiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, wat te verwachten. So behaupten böse Zungen gerne, dat het volledig in beginsel voldoende een album van New York in zijn collectie te hebben. Deze bewering ontbreekt als „Motorhead“ en „AC / DC“ niet een zekere waarheid, want zelfs „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Iedereen kiezen als fans van de nieuwste werk kan zeker, dat hij krijgt dus precies, van wat hij Meskil en Co. verwacht: Melodische Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, dergelijke altijd kein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.

Pro-Pain - Voice of Rebellion

Voor meer dan 20 Jaren weggeblazen Gary Meskil (Bas / zang), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) en Jonas Sanders (Drums) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicher Routine Zet ons vrijwel elke twee jaar een nieuw album, deze keer is het „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „The Final Revolution„, abgekühlt ist. In hun discografie variëren heer. Meskil en zijn collega's is altijd op zijn best het aandeel van hardcore en thrash Metal, op „Voice of Rebellion“ nogmaals duidelijk neigt naar het laatste toch het eindresultaat altijd „Pro-Pain“ en hun eigen definitie van Metalcore of. Crossover. Die is er aan de hand voor nu 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabiate / groovy riffs en brutale contrabas spervuur, Zolang het trommelvlies deelneemt. Iets stimuleert de „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, hartstochtelijk en met de gebruikelijke nadruk lucht.

ARVE fout:
thats all folks! - Video niet beschikbaar

„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Benen en leren shows „Oom“ Gary den Jungschwänzen, „waar de Bartl brengt de nieuwe wijn“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, alle soorten van lichaam wijzigingen, heup Polit- en het leven instellingen, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, authentieke en oprechte. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Werden de laatste proeven allemaal op V.O. Toegevoegd poeder in Little Griekse club, ging dit keer naar Florida van Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Naar buiten komen 14 Liedjes vol van woede, knapperig dieet en grove uitlijning, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, wat het in de weg: „Dit is de stem van Rebellion“, schorsen Meskil in de microfoon en dergelijke veel schuimbekken, die Angst und Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, dat het creëert Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.

Pro-Pain Band

Maar dat is nog maar het begin. Songs wie „No Fly Zone“, „Souls On Fire“ of de dreunende HC punk volle laag „Take It To The Grave“ zijn de eerste vuurwerk in termen van penetratie en speelsheid in alle opzichten. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Rechtvaardige Annihilation“ en „Mooie Death“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Cognitieve Dessonance“. Überdies haben „Pro-Pain“ Op dit album nummers in het repertoire, die harder en krachtiger dan ooit resoneren, de Monster-Groover „Leeftijd van walging“ und dem völlig wahnsinnigen „Verwoed“. De kracht is besmettelijk, koud als de snuit van een hond en het songmateriaal is nooit saai. De continue niveau, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, heeft dit keer zwaar gefaald. Met „Voice of Rebellion“ is „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! Dus rammelaar halsbrekende riffs per seconde van de stapel, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. En vooruit is vervloekt, gromde en gerotzt.

ARVE fout:
thats all folks! - Video niet beschikbaar

Uiteindelijk is onbeslist, of „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Stem van rebellie“ zijn. Temidden van alle dwingende compromis van de tracks worden allemaal gespeeld op het punt en opnieuw en opnieuw Reinsvoll snijden. Meskil beheert een homogeen geheel van Hardcore, Thrash / Metal waaronder een enorme toevoeging van zware grooves. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. zeker niet, als het gaat om sociale of politieke opvattingen gridlocked, waarmee de Pro Pain-Chef-kok is altijd op gespannen voet. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – in de vorm van Muziek. Over het algemeen, het 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ Ook 2015 niet winnen, doch ist schön, wanneer in de huidige, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, pony het nog weer. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! In je gezicht!

Tracklist:

  1. Voice of Rebellion
  2. No Fly Zone
  3. Rechtvaardige Annihilation
  4. Souls On Fire
  5. Take It To The Grave
  6. Leeftijd van walging
  7. Mooie Death
  8. Cognitieve dissonantie
  9. Blade van de vervloekte
  10. Verpletterd To Dust
  11. Verwoed
  12. Hell Ride
  13. DNR (Niet Reanimeer)
  14. Neuken This Life
Album Review: Pro-Pain - Voice of Rebellion
8.4 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid6.5
Tijd9
muzikale vaardigheden9
Het zingen8
Songtekst10
Stof8
Productie9
Lang leven7.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Expenzer – Dood de Conductor

Wie heeft het uitgevonden? Precies, de Zwitserse. bij „Expenzer“ Slaan Metal der etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, de Zwitserse waren niet alleen van haar landgenote VO. Produceert poeder, maar ook materieel van zijn werk bij „Gurd“ aangedaan. Maar ook diverse Zweedse wetten, die hebben een voorliefde voor Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, met name „The Haunted“. Zo weet de Zwitserse niet de Thrash Metal (nieuw)fictief, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machenExpenzer“ een ervaring van internationale klasse. Slim en geestig Metal uit Zwitserland in een fantastisch kunstwerk! „Expenzer“ hebben hun ziel aan de thrash metal verkocht en dat is goed!

Expenzer - Dood de Conductor

Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 om te werken en zo kroop „Expenzer“ Licht jaar! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wie Kreator, Vader und Satyricon die Bretter, nog altijd bedoelt de wereld. De thrash kwintet van de Zwitserse Siebnen bestaat uit Renato Burkhard (gitaren), Pieric Grosjean (gitaren), Reto Bachmann (drums), Gregor Luther (bas) und Tom Kapeller (Vocals) en brengt Bay Area in de Moderne. Maar ook vrienden van gecultiveerde Death Metal zullen hun geld te krijgen, name, die es verspielt mögen, Omdat „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, waar u een aantal progressieve en deathige elementen installeren, ohne dabei überladen zu wirken.

Expenzer Band

Met „Dood de Conductor“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Elk nummer is goed doordacht en het is eigenlijk wel bij „Dood de Conductor“ um ein Thrash Metal-Album, maar veel wordt verwerkt. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á laPanter“ of „Machine Head, en dan overschakelen naar de moderniteit en hoe loszudonnern „The Haunted“ in zijn hoogtijdagen. De techniek en de riffs van bands als „Testament“ of „Exodus“ zal inderdaad herhaaldelijk kopers in Europa en ook „Expenzer“ werken er, zonder klauwen. Hier en daar kan een beetje „Moordenaar“ niet ontbreken en het deel is erg vet geproduceerd. „Dood de Conductor“ was in Little Creek Studio in Gelterkinden van VO. Ontvangen poeder, gemixt en gemasterd. Das Label „Tsaar van Bullets“ gooit het op de markt en moet meer dan tevreden te zijn, want dit mengsel van Siebnen ballert echt netjes, klinkt niet als 08/15 en maakt meer dan alleen plezier.

Expenzer Logo

Muzikaal gaat met „Kill The Leader“ niets aan de hand, Integendeel, Het wordt aangekondigd sloop! Dafür, dat de band pas onlangs bij aanvang, al handelend op een zeer hoge technische spelen en compositorische Level. Die Riffs sägen herrlich und die Uptempo-Parts knallen mit Nachdruck. Het titelnummer is na de opener „Bittere einde“ gelijk is aan een face-tip, den ich hier hervorheben möchte. Met „Speel voor Doven“ komt een zeer gevarieerde baan en daarom in mijn ogen waarschijnlijk een van de beste nummers van „Dood de Conductor“. In „Eenhoorn“ steken puur muzikale gitaar met de geile Solis en de zeer tech robot vocale effect uit. Cool idee, om zich te onderscheiden van de menigte iets, dennoch ausbaufähig, würde ich meinen. naar „licht Speed Heart Beat“ Er zijn ook Video, het moet noodzakelijkerwijs controleren volgen. Met „Stilte van de Amps“ gibt es einen überaus melodischen Song, die alles heeft, was eine Abrissbirne benötigt: Groef, Snelheid, Melodie en een echt grote, dem Song dienliche, Vocale prestaties. een lied, den man gleich wieder zurück skippen möchte, um ihn gleich noch einmal zu hören. Als uitsmijter is nog steeds de bovengenoemde „The Haunted“ met de cover „Kloof“ gehuldigt.

Nails
Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO

„Dood de Conductor“ is zeker een leuke thrash-Groove Metal disc, gehouden zeer rechte, zonder veel ophef in de mid-tempo. Dit heeft soms geleid, dass gerade zum Ende der Platte eine kreative Flaute Einzug hält, wie weet maar met knooploos songs en een continue brand bij Reef geweld weer te compenseren voor het kwintet. Cool is ook, is dat „Expenzer“ niet echt ondergeschikt aan de klassieke Thrash, maar elk op zoek het liedje. Het nummer definieert de middelen en niet vice versa. Wat u op zoek bent naar een beetje, is de hit potentie, denn trotz den melodischen Momenten kann man keine Ohrwürmer ausmachen. Compositorisch de elf Thrash granaten zijn goed, doch sind etliche Vibes noch ausbaufähig. Als Debüt darf man sich jedoch stolz auf die Schultern klopfen, omdat de voortdurende verandering tussen melodie, Groove und kernigen Thrash Attacken sind gut und bohren sich gewaltig in den Gehörgang. Zo veilig noch wat lucht naar boven geopend, Maar het eerste idee „Dood de Conductor“ zeer goed en het zal interessant zijn, Hoe ziet de toekomst! Wie „The Haunted“ mag und den jüngsten Werdegang der Veteranen nicht sonderlich begrüsst, gevonden in „Expenzer“ en „Dood de Conductor“ eine zuverlässige Ersatzdroge!

Tracklist:

  1. Bittere einde
  2. Dood de Conductor
  3. A Dying T-Rex
  4. Speel voor Doven
  5. Amorfe Vloeiende Ice
  6. Bekken Fin
  7. Wissen
  8. Eenhoorn
  9. Light Speed ​​Heart Beat
  10. Stilte van de Amps
  11. Kloof
Album Review: Expenzer - Dood de Conductor
8.5 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid8.5
Tijd9.4
muzikale vaardigheden9
Het zingen8.5
Songtekst8
Stof8
Productie9.5
Lang leven7
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Album Review: Cyrence – Het Ziekenhuis

Cyrencestammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (over)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. De jongens maken melodieus Thrash Metal im Stile von Grössen wie Metallica, Megadeth of Trivium. „Het Ziekenhuis“ is hun nieuwe EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.

Cyrence - Het Ziekenhuis

Die Grundsteine fürCyrence“ waren reeds 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 onderweg. Ansässig in München, Er is een band in de huidige cast van Tim Gratwohl (Zang en gitaar), Dominic Millett (Lead gitaar en Dieren), Chris Hammer (Bass und Backing Vocals) en Tom Goldberg (drums). Luid „Cyrence“-Mastermind Grathwohl heeft de naam van geen werkelijke betekenis. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, verpakt met een moderne twist met veel riffs, nodigen u uit om te headbangen, maar ook melancholie en rustige passages zijn vertegenwoordigd. Solid gitaarwerk is duidelijk op de voorgrond. De zang is ruw en edgy. Ik moet toegeven dat, Ik tot de dag van de vier jongens van „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Met de release van hun eerste EP genaamd „Het Ziekenhuis“ hat sich das aber schlagartig geändert.

Cyrence Band

Met „Het Ziekenhuis“ erhält man knapp 37 Minuten Melodic Thrash Metal op zijn best. De Baan „Een Nieuw Begin…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-lastiger Gitarrensound der altijd mehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. Dus de band sets na deze intro ook gelijk met „Dystopia“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, maar met wat meer stoom! De gitaren trekken en ook de zang, straalt de hoeveelheid energie. In zijn snelle gewaad herinnert hij direct klassiekers als „Rechts de Lightning“ of naar de goede oude dagen van Trivium „De kruistocht“. Met „Dit Leven“ het gaat in Annihilator tempo en gitaar tovenaar Dominic Millett levert aan een briljante solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Goed gewone Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.

Nails
Cyrence - Dit Leven

Met het titelnummer „Het Ziekenhuis“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horror Soort. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batterij“, zij het met een oosters tintje. De track wordt drijven, maar dan repareren in een hymne uit, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Met „I Won’t Fall“ wordt gepresenteerd, maar ook een goed tempo, maar hier speciale nadruk was zeker op de Melodic set. Naast heavy riffs gitaar biedt ook een aantal zeer melodieus aandelen. Ontworpen is interessant dan de sectie waarin het nummer voorrang en staat alleen in de pauzes van de instrumenten. de bovenstaande 7 Minuten zijn erg vermakelijk – en wie heeft uitgekeken naar Guitar Solos, is met „You Kill Me“ geserveerd. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, sterke drums en zingen met de kracht van een vuist in het gezicht. Met „Purity Controle“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Hier toont drummer Thomas Goldberg, wat hij heeft. Van blast beats bas aanvallen en meer verdubbelen. Goed gedaan Thrash Metal, dan richting het einde is een beetje zachter en humor maakt het hele EP te worden doorgegeven door middel van nogmaals.

Cyrence Logo

Die Münchner Band „Cyrence“ tonen met hun eerste EP, dat het aanzienlijk meer volwassen Muziek machen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, maar bestaat voornamelijk uit intelligente songwriting en ambachtelijke goede muziek. Sterkere, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. de, wat Metallica na hun oude albums Verloren heeft, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, maar de plaat werkt en het is en geeft een kwalitatieve – helaas vrij kort – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. De shekel kan iedereen aanbevelen, die gerne Old School Thrash Metal hören, en zet op melodieën en teksten met inhoud.

Tracklist:

  1. Een Nieuw Begin…
  2. Dystopia
  3. Dit Leven
  4. Het Ziekenhuis
  5. I Won’t Fall
  6. You Kill Me
  7. Purity Controle
Album Review: Cyrence - Het Ziekenhuis
8.3 Totaal
0 Bezoeker waardering (0 stemmen)
oorspronkelijkheid8
Tijd9
muzikale vaardigheden8.5
Het zingen8.5
Songtekst8.5
Stof8
Productie8
Lang leven7.5
Bezoekers Hoe waardeert u dit waardeert?
Sorteer op:

Schrijf als eerste een review achterlaten.

gebruiker Avatar
geverifieerd

Laat meer zien
{{ paginanummer + 1 }}
Hoe waardeert u dit waardeert?

Zijkant 1 van 712345...»